다니엘 로나(Daniel Rona)의 "Out of Abstraction"에 여러 조각이 모였습니다.

다니엘 로나(Daniel Rona)의 작업은 마치 비밀 코드처럼 통찰력 있는 눈을 가진 사람들과의 조용한 대화를 통해 입문한 사람만이 완전히 이해할 수 있는 숨겨진 언어를 드러냅니다. 세부 사항에 대한 그의 세심한 관심과 생각을 자극하는 기술은 그의 예술성을 새로운 차원으로 끌어올립니다. Rona의 작업은 음악가들 사이에 공유되는 숨겨진 언어와 유사한 심오한 연관성을 드러냅니다. "음악가의 음악가"는 동료들만큼 일반 대중으로부터 인정을 받지 못하는 고도로 숙련되고 혁신적인 음악가를 묘사하는 데 사용됩니다. 다른 재능 있는 악기 연주자나 작곡가는 일반 청취자가 눈치채지 못할 수도 있는 사운드, 템포 및 키 변화의 미묘함을 감상할 수 있습니다. 이 음악가들은 자신의 작품을 다른 음악가들과 대화하는 수단으로 활용하여 아는 사람만이 이해할 수 있는 숨겨진 언어를 만들어냅니다. 그렇다면 누군가를 예술가의 예술가로 만드는 것은 무엇일까요? 예술가가 다른 예술가의 작품을 볼 때 우리는 그 작품에 가까이 다가갑니다. 우리는 그것을 검사합니다. 우리는 페인트나 재료를 한 겹씩 분해하고 그것이 캔버스에 어떻게 적용되었는지 알 수 있는지 알아내려고 노력합니다. 우리는 물러서 있습니다. 멀리서 작품을 감상하세요. 우리는 갤러리의 흰 벽에 걸려 있는 작품 전체를 둘러보며 감상한다. 우리는 작품이 어떻게 제시되고, 프레임이 어떻게 구성되고, 걸려 있는지를 검사합니다.

Rona는 6월 10일까지 Sarah Gormley 갤러리 다운타운에서 열리는 그의 최근 개인전 "Out of Abstraction"에서 알 수 있듯이 예술가의 예술가가 되기 위한 길을 가고 있습니다. 세부 사항에 특별한 관심을 가진 사람은 Rona의 새로운 그림을 즉시 알아차리지 못할 것입니다. 캔버스에 그린 것이 아니라 작가가 각 작품의 프레임을 구성하는 데 쏟은 세심한 배려와 디테일이 돋보이는 작품입니다. 각 섀도우박스 프레임은 Rona가 제작하고 강조하는 그림을 칭찬하기 위해 특별히 칠해졌습니다. 이러한 세부 사항은 길을 걷는 사람이 놓치거나 과소평가할 수 있습니다.

캔버스 작업을 자세히 살펴보면 로나가 단순히 캔버스에 오일 파스텔(이미 작업하기 어려운 매체일 수 있음), 아크릴 물감, 스프레이 페인트만 바르는 것이 아니라는 것을 알 수 있습니다. 그는 예술가 최초로 주걱과 모래를 사용하여 표면을 준비하고 프라이밍했습니다. 결과적인 질감은 이상적이지 않은 표면에 벽화를 그리는 것과 유사하며, 이는 Rona가 자신의 말로 "전문 화가"가 되는 데 도움이 되었습니다.

Rona의 새로운 기법이 주는 임파스토 같은 효과를 넘어, 새로운 그림을 그의 과거 작업과 연결시키는 반복되는 특성이 많이 있습니다. 위대한 예술가의 상징인 Rona의 작품이 진화하는 동안에도 관객은 여전히 ​​그의 익숙하고 추상화된 형태를 인식할 수 있으며 심지어 그의 잘 알려진 캐릭터의 추상화된 버전도 포착할 수 있습니다. Rona의 창의적 두뇌의 천재성은 일단 그의 작품을 이해한 후에야 빛을 발합니다. 화면에 제시되는 실제 시각적 요소를 생성하는 과정: 추상적이면서도 친숙한 모양, 선 및 파이프가 그의 캔버스에서 응집력 있는 주제를 형성합니다. 이 예술가에게 그것은 자유롭고 자유로운 연습이 아닙니다. 오히려 그는 개별 물체, 즉 구성 요소 부분을 강박적으로 스케치하여 결국 캔버스에 완성된 작품을 함께 엮어냅니다. Rona는 최근 체스에 대한 집착을 사용하여 그 과정을 설명합니다. "테이블 위에 모든 것이 있는 전쟁의 안개가 있습니다. 모든 조각과 앞에 있는 모든 그림 재료가 보이지만 그로부터 무엇이 나올지는 전혀 알 수 없습니다. "라고 Rona는 설명합니다.

"길을 따라가는 모든 작은 움직임은 나중에 바꿀 무언가 또는 최종 그림에 남을 무언가로 바뀔 연료를 공급합니다."

"Out of Abstraction"의 모든 작업이 이 프로세스에 그렇게 엄격하게 연결되어 있다고 느끼는 것은 아닙니다. 하지만 갤러리 북쪽 벽에 걸려 있는 5점의 그림 시리즈는 모두 비슷한 크기로 전시의 다른 작품들보다 더 고정되고 구획화된 느낌을 줍니다. 그들은 체스와 관련된 말, 동작 및 게임 이론에 대한 헌신적인 연구에 더 많은 것을 이야기합니다. 몇 가지 말은 Rona의 전통적인 스타일에서 벗어나 형태보다는 색상 팔레트 방식에 더 가깝습니다. "Mothercolor"와 "Inner Hues"에서 그는 자신의 시그니처인 따뜻하고 활력이 넘치며 시끄러운 빨간색과 노란색을 거의 완전히 버리고 대신 캔버스에 목소리를 더해주는 무지개 색상이 있는 거의 흰색 배경을 사용합니다. 남쪽 벽에 단독으로 걸려 있는 <무지개 샤베르트> 역시 각기 다른 색으로 선을 많이 그려야 한다는 점에서 다른 작품과 차별화된다.